Press
Claph Magazine
By Ellinor Stigle
http://issuu.com/claphmagazine/docs/claph_issue_7_2012
A.I.R. - Marco Dianese
By Ellinor Stigle
It’s an ice cold December day in New York. Frost cradle the sidewalks and travel up the walls of the buildings and ill dressed tourists hustle to find a warm seat inside. Marco welcomes at the door. If the restaurant itself won’t warm you up, the mere sight of Dianese will. With velvet brown eyes and a smile that could melt an iceberg, the man I meet is a far cry from the tortured artist.
Born and raised in Venice, Italy, Marco Dianese grew up with a passion for art and music. After living in Texas where he enjoyed painting large scale oil paintings he struggled to adapt to the smaller studio spaces in New York where he eventually found his way into the more convenient digital medium.
We are meeting at the location of his last show ‘The Cherry On The Cake’ where the subject matter is colorful images of cookies, cupcakes, jelly puddings and desserts. It’s a holiday dream.
Full of life and charisma Marco tells me how his passion for cooking inspired him to photograph the colorful and eye pleasing food he loves to prepare, and digitally turn them into the highly stylized art work on display in the restaurant. The subject matter is also why the venue, a popular Nolita staple, made perfect sense.
Marco’s show just opened on Saturday and while the holiday season usually keep most New Yorker’s calendars at capacity, the opening was packed and part of the show is already sold out.
We make our way through the small rooms where Marco’s pieces adorn the walls and I can see how irresistible his pieces must seem to anyone with an affinity to sweets.
As we bid good bye in the street outside Marco turns to me, smile and say,
- Salty is next.
Marco Dianese’s show ‘The Cherry On The Cake’ is currently on view at Bread Nolita.
JULIET ART MAGAZINE
N.156 February/March 2012
www.julietart.net
Marco Dianese is “The Cherry on The Cake”
by Rosanna Boraso
After many years spent on compositional and color studies focused on the aesthetics of Minimal Art, diverse parallel studies of technique and experimentation with materials (a uniquely eclectic mix created by Marco with a collage of cooking courses, meditation, weaving, knitting, screen printing, sewing, and more) and his persistent discussions with artist friends, Marco Dianese has arrived at a concept, better than previous incarnations, which exemplifies and expresses his personality.
His creative drive, like that of many contemporary artists, is inspired by the need to combine the common experience of daily life with aesthetics, and by the identification of key shared social experiences that throughout history and different populations have transformed a simple act of survival into a cultural occasion.
As the subject of this artistic exploration Marco has chosen food. But not just any food…
One of Marco’s goals in this exhibit is clearly to spread “beauty” and evoke “pleasure”; Pleasure and beauty from an intimate, strictly private moment and from a personal perspective (in terms of the eye and palate of the beholder), that become a moment of shared indulgence and enjoyment.
Here then is “comfort food”.
Marco’s roots as an Italian “foodie” and gourmet, his long residence in the United States and decades of work in the realm of the legendary “espresso”, have enabled Marco to acquire considerable culinary expertise and knowledge of the world of “taste”, but not only…! By experiencing different worlds, he has had the opportunity to study people’s behaviors and desires and understood that, both in the home and in dining establishments, what people look for in a cup of coffee or in a slice of cake is comfort that goes far beyond the caffeine boost or “recharge” quality.
The choice of specific traditional beverages and sweets, their preparation, subsequent presentation, their enjoyable consumption with friends, the photographic representation printed on various materials along with the recipe with instructions for how to achieve perfection, constitute Marco Dianese’s artistic expression and work.
The “Chocolate Cake”, “Pound Cake”, “Cookies”, “Rainbow Cake”, “Red Velvet Cupcakes”, “Marmalade”, “Panna Cotta”, “Perfect Cup of Tea”, “Pudding” are some of the works made to date. Limited edition prints on paper and single vinyl prints are the result of research and painstaking work where perfection, though not always achieved, is sought with the same dedication reserved for the preparation of food.
Marco Dianese’s art is therefore a purposeful act of love, an inspiration to share pleasure, do something nice for yourself and others, promote self-confidence, and discover the joy of a job well done even when it is something that’s taken for granted, such as the preparation of food.
Marco’s work is not merely “illustrated recipes”, but much, much more. Anyone who has the opportunity to participate in his “performances” or visit his exhibitions definitely finds all of their five senses touched by his work, and in the end can carry this enjoyment and pleasure with them as they relive and reproduce what they tasted and experienced.
In conclusion, I want to tell you that in this topsy-turvy world in which we live, where it seems almost obligatory for people to think only of themselves, Marco Dianese is truly, in the original sense of the expression, “the icing on the cake.”
Rosanna Boraso - Venice, Italy - December 4, 2011.
Translation by Diana Candida.
JULIET ART MAGAZINE
N.156 February/March 2012
www.julietart.net
Marco Dianese è “The Cherry on The Cake”
di Rosanna Boraso
Dopo anni di ricerche compositive e cromatiche incentrate sull’estetica della Minimal Art, paralleli svariati studi di formazione tecnica e sperimentazioni di materiali (una formazione eclettica la sua, un collage di corsi di cucina, meditazione, tessitura, maglieria, serigrafia, cucito, ecc.) e il continuo, assiduo confronto/discussione con gli amici artisti, Marco Dianese è arrivato a una sorta di sintesi formale che, meglio della produzione precedente, esprime la sua personalità.
La sua pulsione creativa, come quella di molti artisti contemporanei, parte dall’esigenza di coniugare l’esperienza del comune quotidiano con quella estetica, e dall’individuazione di principali esperienze sociali condivise che nella storia e nei popoli hanno trasformato un semplice atto di sopravvivenza in momento culturale.<P>
Come soggetto di questa esplorazione artistica Marco ha scelto il cibo. Non però un cibo qualunque.
Uno degli obiettivi di Marco, in questa produzione, è palesemente quello di distribuire “bellezza” e suscitare “piacere”, un piacere e una bellezza che da momento intimo, strettamente privato e dato dagli occhi e dal palato personale, diventano momento di godimento culturale condiviso.
Ecco dunque di scena il “cibo relax”.
La sua origine di “gourmet” italiano, la lunga residenza negli Stati Uniti d’America e il pluridecennale lavoro nel mondo del commercio del mitico “caffè espresso”, hanno permesso a Marco di mettere insieme competenze culinarie e notevoli conoscenze del mondo del “gusto”, ma non solo, tramite il contatto con le diverse realtà, lui ha soprattutto potuto studiare i comportamenti e i desideri delle persone e capito che, in casa o nei locali pubblici, la gente cerca in una tazzina di caffè o in una fetta di torta, conforti che vanno ben oltre alla “ricarica energetica”.
La scelta delle ricette di dolci e bevande, individuate fra quelle della tradizione, la loro preparazione personale, la successiva presentazione, la degustazione insieme ad altri del “dessert”, la rappresentazione tramite foto stampate su vari materiali di supporto e contenenti la ricetta utile a una preparazione “perfetta”, costituiscono l’attuale produzione artistica di Marco Dianese.
La “Chocolate Cake”, la “Pound Cake”, i “Cookies”, la “Raimbow Cake”, i “Red Velvet Cup Cake”, la “Marco Orange Marmalade”, la “Panna Cotta”, ”The Perfect Cup of Tea”, il “Budino”, sono alcuni dei lavori sinora realizzati. Le stampe prodotte, su carta i multipli e vinile i pezzi unici, sono frutto di una ricerca e un lavoro minuzioso dove la perfezione, anche se non sempre ottenuta come desiderato, viene ricercata con l’estrema dedizione riservata anche alla preparazione dei cibi.
Il lavoro di Marco Dianese è dunque un propositivo atto d’affetto, uno stimolo alla condivisione del piacere, al fare qualcosa di bello per se stessi e per gli altri, a promuovere la fiducia in se stessi, a scoprire l’incanto del lavoro ben fatto anche quando l’azione è volta ad un atto apparentemente scontato come la preparazione del cibo.
Quelle di Marco non sono dunque mere “ricette illustrate”, ma molto, molto di più, chiunque ha la fortuna di partecipare alle sue “performances” o di visitare le sue mostre, entra decisamente in contatto con tutti i cinque sensi nella sua opera e, alla fine, può continuare la catena del piacere a casa propria riproducendo quanto gustato.
Alla fine perciò lasciatemelo dire, nel mondo a catafascio in cui stiamo vivendo, dove parrebbe obbligatorio pensare solo a se stessi, Marco Dianese è proprio, nell’originario senso del piacere massimo, la nostra “ciliegina sulla torta”.
Rosanna Boraso, Venezia, 4 Dicembre 2011
April 14, 2004
ContemporaryBeatnik.com first International Art Show & Performance arrives in Houston, Texas – May 12, 2004
Event title: “The mind inside your space”
“The mind inside your space” International Art show & Performance arrives in Houston May 12, 2004. This event will promote various works of art from artists throughout the world including U.S., Italy, UK, Chile, Brazil, Colombia, and Japan.
These 15 up and coming artists will present their own work in many formats such as painting, sculpture, photo, graphic design, video, multi-media, music, DJ, and modern dance. Paola Georgudis and Marcelo De Sa’Martins both of the Dominic Walsh Dance Company of Houston will perform live modern dances.
Artists:
STEFANO BERNARDI -ITALY HANA BIBLIOWICZ -COLOMBIA/USA ROSANNA BORASO -ITALY SILVIA CANDIDA -ITALY/USA CRAIG DUNN CLARK -USA MARCELO DE SA’MARTINS -BRASIL/USA MARCO DIANESE -ITALY/USA PAOLA GEORGUDIS -CHILE/USA SEAN FLOURNOY -USA ATTON PAUL -USA DUNE PATTEN -USA CAROLE F. SMITH -UK/USA SYDNEY STRAHAN -USA KYOKO YAMAMOTO -JAPAN/ITALY TWO STAR SYMPHONY -USA DJ RED -USA
ContemporaryBeatnik.com is a free portal-website managed dually from Houston, Texas and Venice, Italy. It is the first international website for the contemporary beatnik generation representing artists, musicians, dancers, DJ’s, Visual Artists, Poets, Writers and others. This site allows artists to share their works, biographies, ideas, events and news among themselves and other interested parties.
Wed., May 12, 2004 6-9 pm
Meteor Urban Video Lounge
2306 Genesee
Houston, Texas 77006
Tel: 713.521.1567
July 2002
Rosanna Boraso
www.rosannaboraso.it/friends.htm#marco
Marco Dianese
Nato in Italia nei dintorni di Venezia nel 1971, ha iniziato giovanissimo, all’età di 14 anni, a sviluppare il proprio interesse per l’arte visitando mostre d’arte contemporanea e frequentando artisti che nel tempo hanno contribuito alla sua formazione tecnica ed estetica.
Onnipresente nella vita notturna giovanile veneta e dotato di una personalità creativa e dinamica, dopo lo scioglimento del gruppo musicale “Lulù” a cui aveva dedicato tutto il sostegno morale della sua passione per la musica, ha operato come d.j. per molti anni soddisfacendo in questo modo le sue necessità espressive.
Incapace di star lontano dagli amici, diventati qualche migliaio alla fine degli Anni ‘90, e verificata l’impossibilità di ritrovarsi un attimo in solitudine per pensare, nel 1999 lascia l’Italia e si trasferisce nel Texas, a Houston, per intraprendere nuove esperienze e riflettere sul proprio futuro.
Negli Stati Uniti d’America incomincia a studiare con maggiore interesse la storia dell’arte, europea ed internazionale, dalle origini al contemporaneo e a visitare quanto le maggiori città statunitensi offrono ai cultori dell’arte, dalle esposizioni delle più grosse collezioni pubbliche a quelle delle più piccole gallerie private.
Nel 2002 inizia la sua produzione artistica e la sua attività espositiva con una serie di mostre a Houston e a Dallas. In esse presenta lavori consistenti principalmente in gruppi di fili di lana colorati parzialmente intrecciati e sovrapposti a tele o tavole dipinte con colori acrilici o ad olio, o tesi da una parete all’altra al centro di una stanza, e in piccole sculture in metallo, gesso e lana, sospese al soffitto come frutti del cielo o fissate a terra su basamenti di gesso.
Opere che sembrano indicare una predilezione di Marco Dianese per l’arte povera italiana e il minimalismo americano, interpretati dall’artista con tecniche tratte dalla “fiber art” accostate alla pittura.
Rosanna Boraso
martedì 16 luglio 2002
